5 историй, которые помогут понять промышленный дизайн

Как продавать инновационные изобретения, почему грубая конструкция может пойти на пользу дизайну и как выглядел телевизор из ДСП — читайте в нашей статье.

Промдизайн — одна из самых широких областей дизайна. Специалисты в этой сфере придумывают самолеты и теннисные ракетки, пылесосы и расчески — все, что окружает нас в быту и делает жизнь удобнее. 

Но что объединяет дизайнера квадроцикла и столовой ложки — помимо знания сопромата и художественного вкуса? Есть неотъемлемые принципы промдиза, актуальные для любых задач. О них мы и расскажем — с опорой на книги авторитетных дизайнеров и исследователей.

Содержание

Как венские стулья вошли в историю и почему главное в дизайне — удобство

Дизайнеры любят повторять, что их сфера деятельности — это не искусство, не просто красивые картинки и изделия. Грамотно продуманный интерфейс решает задачи бизнеса, хорошая реклама привлекает внимание к продукту. А для промдизайнеров утверждение еще более актуально: плоды их трудов нужны, чтобы передвигаться, слушать музыку, заниматься спортом, есть, лежать, сидеть. А сидеть на музейном шедевре, например, совсем неудобно — предыдущие поколения уже в этом убедились.

По теме
Стать дизайнером без SMS и регистрации: стартовый план для самостоятельного обучения
Стать дизайнером без SMS и регистрации: стартовый план для самостоятельного обучения

Американский дизайнер Виктор Папанек в своей книге «Дизайн для реального мира» объясняет ключевой принцип промдиза на стульях. Оцените, например, произведение голландского дизайнера и архитектора Геррита Томаса Ритвельда.

Красно-синий стул Г. Т. Ридфелда / Wikimedia Commons

Этот стул появился в 20-х годах прошлого века — Ридфелд решил переложить живопись модного тогда художественного объединения «Де Стиль» на мебель. В основе этого визуального течения лежит неопластицизм — направление, основанное на геометрической абстракции. Но если на холсте композиции из простых цветных фигур могут смотреться интересно, стул вышел не очень. Во-первых, на жестких досках, расположенных под углом, сидеть неудобно. Во-вторых, яркие цветовые сочетания хороши для музея, но впишутся отнюдь не в каждый интерьер. Стулья Ридфелда не нашли признания широких масс, и вскоре их перестали производить.

В те же годы открылись производства стульев, напоминавших императорские троны прошлых веков в модернистской интерпретации. Знаковая фигура тут — шотландец Чарльз Рени Макинтош, он придумал самые известные «троны» прошлого века.

Стул Ч. Р. Макинтоша / Powerhouse Collection

Эти стулья можно найти в некоторых музеях, но в домах людей их редко встретишь.

В противопоставление Папанек приводит модель стула, которая, вероятно, знакома каждому:

Стул Михаэля Тонета / Moma

Стулья из гнутого дерева придумал австриец Михаль Тонет. Он разработал свою технику, которая позволяла древесине принимать любую форму: вымачивал и обрабатывал ее паром так, что материал становился пластичным. Стулья получились не только изящными, но и удобными: они будто повторяют форму тела и обнимают сидящего. Фирма «Тонет» начала производить их задолго появления тронов Макинтоша и пестрых кресел Ридфелда — в 1840 году. 

По теме
3 принципа гештальта в UI-дизайне
3 принципа гештальта в UI-дизайне

И сейчас, стустя почти два века, мы сидим на таких стульях: загуглите «стулья Тонета» и найдете массу современных мебельных фабрик, которые производят аналоги. Мораль: сложные конструкции остаются только в музеях, а простые удобные штуки становятся частью жизни.

Найти книгу Папанека в оригинале можно на Amazon, русскоязычная онлайн-версия есть на Readli.

Что такое «двери Нормана» и почему хороший дизайн не требует инструкций

Если для бытовой вещи нужна инструкция — это не очень хорошая вещь. С этой мысли начинает свою книгу «Дизайн привычных вещей» Дональд Норман — специалист в области когнитивистики и пользовательской инженерии, сооснователь той самой Nielsen Norman Group.

Норман рассказывает, что периодически испытывает сложности с открыванием дверей: непонятные конструкции на входе его друзья начали называть «двери Нормана» — а после публикации книги на этот запрос можно найти десятки тысяч результатов в выдаче Google.

Действительно, бывают двери, по которым непонятно, надо ли их толкать, тянуть, отодвигать или вертеть ручку — обычно этим грешат современные модели: когда дизайнеру захотелось покреативить. Норман подробно останавливается на забавной истории своего знакомого. 

Человек входил в помещение с вращающимися дверьми. Их там было два ряда, чтобы меньше воздуха с улицы попадало в отапливаемое помещение. В каждом ряду — сразу шесть штук, чтобы больше людей могли входить и выходить одновременно. Поскольку конструкция дверей была почти незаметна — сплошное стекло — казалось, что они могут вращаться в любую сторону. На деле одна сторона каждой из шести дверей была закреплена, а вращалась только вторая. Пользователь этого не знал, и на какое-то время чувствовал себя в ловушке между двумя рядами, толкая зафиксированные стекла.

По теме
5 правил Мюллера-Брокманна, которые пригодятся веб-дизайнеру
5 правил Мюллера-Брокманна которые пригодятся веб-дизайнеру

Норман пишет, что конструкция предметов должна быть максимально понятна пользователю. Если бы крепления дверей сделали более массивными, они, возможно, не смотрелись так изящно, зато никто бы не попал в глупую ситуацию.

Кстати, в архитектуре для понятности конструкции есть даже специальный термин — тектоника. Так, у греческого храма колонны широкие внизу и узкие вверху, а на них «подставочки» — капители. На них уже и опирается «крыша»: плоский антаблемент и треугольная кровля. Благодаря такому решению мы понимаем, почему греческий храм не падает и на что опирается каждый элемент. 

Если бы все изобретения имели такую же очевидную конструкцию, инструкции к бытовым вещам были бы не нужны.

Реплика афинского Парфенона / Wikimedia Commons

Норман тут, разумеется, говорит о предметах для ежедневного пользования: чтобы орудовать утюгом или ножницам не должна требоваться спецподготовка. К изобретениям для профессионалов автор более лоялен: очевидно, самолет нельзя сделать настолько простым, чтобы каждый мог им управлять. В одних вещах показать конструкцию легко, в других — сложнее. Но промдизайнер точно должен к этому стремиться.

«Дизайн привычных вещей» Нормана можно найти в «Лабиринте» или приобрести онлайн-версию на «ЛитРес».

Как появился телевизор из ДСП и почему дизайн не ограничен рациональностью

Трудно поспорить с тем, что хорошая вещь должна быть удобной и понятной. Но в то же время этих качеств недостаточно, чтобы изобретение было по-настоящему востребованным. Британский писатель Деян Суджич в книге «Язык вещей» говорит о нематериальной ценности предметов. Талантливый дизайн воздействует на эмоции человека, вызывает желание взаимодействовать с предметом — это более масштабная задача, чем просто создать нечто полезное.

Суджич приводит в пример известного французского промдизайнера Филиппа Старка. Он работал во второй половине прошлого века и был рок-звездой в своей сфере: его личная известность делала популярным все, что он создавал. Автор описывает заведение Café Costes — оно существовало в 1980-х годах, и Старк отвечал за дизайн. Фишкой стал интерьер с атмосферой вокзала и стулья на трех ножках: «Чтобы официанты меньше спотыкались». 

Интерьер и стулья с тремя ножками дизайна Филиппа Старка / Maison

По словам Суджича, посетители приходили в кафе даже вопреки плохому обслуживанию, а сам проект породил моду на нестандартную дизайнерскую посуду.

Один из самых экстравагантных проектов Старка — телевизор из ДСП под названием Jim Nature, выпущенный в 1994 году.

Модель телевизора от Филиппа Старка / Moma

В конце прошлого века телевизор для многих оставался предметом роскоши, поэтому идея была революционной. Обычно для корпуса использовали лакированное дерево или пластик — они смотрелись более солидно. 

Старк нарушил общепринятый «язык» материалов, но креативная идея вкупе с его популярностью сделали Jim Nature знаменитым. И несмотря на то, что широкого распространения модель не получила, сейчас у приверженцев sustainability можно найти много похожих решений в дизайне. Возможно, они вдохновились Старком — он одним из первых сделал «роскошь» дешевой и натуральной и смог продвигать изобретением благодаря громкому имени.

Суджич описывает еще много примеров неочевидной ценности вещей. На Amazon можно заказать книгу на английском, а в «Лабиринте» есть русскоязычная бумажная книга.

Чем знаменательно производство кирпичей и почему дизайн должен быть социально ответственным

Папанек в «Дизайне для реального мира» уделяет много внимания теме дизайна для меньшинств. Он считает, что создание таких вещей — это целая отдельная сфера промдиза. Потому что руководствоваться там надо другими вводными — думать не так, как видимое большинство. Автор считает проблему социальной ответственности в дизайне глобальной, потому что если собрать самые разные меньшинства, они в результате составят большинство.

Одним из самых крутых в социальном плане изобретений Папанек считает машину для производства кирпичей. Её спроектировала международная группа из трех дизайнеров в 1958 году, и в течение многих десятилетий её использовали в бедных странах Латинской Америки и Африки. 

Устройство очень плотно спрессовывает грязь и землю, так что получается крепкий кирпичик, пригодный для строительства. Не нужно тратиться на более дорогие материалы, делать далеко идущие расчеты: можно производить строительный материал из подручных средств в нужном количестве. Папанек пишет, что во многом благодаря этому изобретению в странах третьего мира многие обрели крышу над головой, а также удалось отстроить больше школ.

По теме
6 правил Массимо Виньелли, которые пригодятся веб-дизайнеру
6 правил Массимо Виньелли которые пригодятся веб-дизайнеру

Сейчас accessibility в тренде, и эта история о том же: доступность стройматериалов для малоимущих, доступность информации для незрячих, доступность магазинов для людей в колясках. Но несмотря на то, что эта проблема на повестке, доступного для меньшинств дизайна  вокруг — пока не так много.

Как формировался спрос на радио и почему внедрение инноваций — такая трудная работа

Дизайн подчинен привычкам людей. Об этом тоже писал Папанек. Он приводил в пример унитазы: их люди предпочитают покупать только когда сломается старый. Между тем, технику и мебель многие обновляют регулярно: потому что старая надоела или стала немодной. Новый телевизор — приятное приобретение и повод похвастаться перед соседом, а унитазами хвастаться не принято. 

Проблему человеческих привычек в дизайне поднимает и историк архитектуры Адриан Форти — в книге «Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года». Он много пишет о моде и о том, как меняется спрос на изобретения. В частности, описывает историю радиоприемников: когда изобретение вышло на рынок, его восприняли в штыки. По мнению Форти, всему виной непривычный внешний вид: это была груда оголенных проводов, резисторов, конденсаторов и ламп, которая, вероятно, пугала людей своей сложностью и не вписывалась в стандарты красоты.

В 1920-1830-х годах производители взялись за популяризацию радиовещания — с помощью дизайна. Они постарались сделать такой прибор, который бы органично смотрелся в гостиной. Так разработали три варианта «оформления» приемника.

  • Приемник монтировали в какой-то предмет мебели — так, чтобы он был малозаметным. Например, радио могло играть из кресла.
  • «Коробку» с радио стилизовали под старину — прибор напоминал маленький шкафчик.
Дизайн в «традиционном» стиле / Nuts and Volts
  • Креативный вариант — тоже шкафчик, но более сложной формы. Такому радио, напротив, стремились придать современный вид, чтобы устройство символизировало прогресс и лучшую жизнь.
Футуристичный дизайн / Researchgate

Как пишет Форти, наибольшей популярностью пользовался третий вариант — в начале прошлого века общество было оптимистично настроено, верило в лучшее будущее и было подвержено модным веяниям. А бывают периоды в истории, когда наоборот, «продавался» архаичный промдизайн.

Книгу целиком можно найти на Amazon или в магазине «Лабиринт».

Форти выделяет три условных способа внедрения инноваций: маскирующий, архаичный и футуристичный. И они работают по-разному в зависимости от общественных настроений — поэтому форма предметов должна быть свойственна эпохе.

Какой дизайн нужен вещам

Промышленный дизайн — широкая сфера, которая объединяет много подходов и технологий. Но некоторые принципы будут одинаковые, независимо от того, идет ли речь о проектировании автомобиля или шариковой ручки. Эти общие положения описывают дизайнеры и известные теоретики: Виктор Папанек, Дональд Норман, Деян Суджич, Адриан Форти.

Хороший дизайн должен:

  • делать вещи удобными для использования;
  • создавать понятные бытовые предметы, не требующие объяснений и изучения;
  • давать пользователю нечто большее, чем функцию: здорово, если вещь вызывает эмоции и ей приятно пользоваться;
  • учитывать социальные проблемы и заботиться о меньшинствах;
  • «упаковывать» инновации так, чтобы людям проще было их воспринять.
article widget img
«‎‎Главная ошибка собеса — подгонять ответы»‎. Рекрутеры рассказали о найме в IT
Откуда берутся IT-рекрутеры, с какими трудностями они сталкиваются в попытках закрыть позиции и какие ошибки сами совершают на интервью — полезно знать перед тем, как искать работу.
Телеграм-канал про Образо­вание, карьеру и жизнь в IT
Телеграм-канал про Образо­вание, карьеру и жизнь в IT

Читайте по теме

Дизайн
Дизайн
8

Дизайн

Как применять дизайнерский подход к работе и жизни
nerd head nerd letter

Мир содрогнулся, когда узнал, что читают разработчики по ночам...

Ничего криминального — только полезная еженедельная рассылка от Bubble. Тренды в айти, лайфхаки и советы экспертов.

Подписывайся!

Ты — котик! Проверяй почту
Нам нужен настоящий адрес эл. почты
Спецпредложения
Курсы со скидками для пользователей Bubble
Выбрать курс
Освоить за выходные
Экспресс-курсы программирования
Выбрать курс
Баг пофиксил
Курсы для QA-инженеров
Выбрать курс
Звездочка к резюме
Курсы по карьерному росту
Выбрать курс
Подписывайся на Bubble в соцсетях
Подписывайся на BUBBLE в социальных сетях
Телеграм-канал про Образование, карьеру и жизнь в IT
Только полезный контент и ничего лишнего.