Художники новых медиа — инженеры, ученые и гуманитарии в одном лице, а зачастую еще и менеджеры целой команды нейросетей. Разбираемся, насколько креативными могут быть роботы, из чего состоят интерактивные инсталляции и как традиционное искусство сочетается с компьютерной графикой.
Медиа в искусстве (Media in Art) — это форма, с помощью которой художник выражает свой месседж. Раньше люди были ограничены красками, глиной или мрамором, но в последние десятилетия появилось множество новых медиа. Большинство из них так или иначе связаны с технологиями.
Немного истории
Одним из первопроходцев в искусстве новых медиа считается кореец Джун Пайк. Еще в 60-х годах прошлого века он занимался видео-артом — пытался превратить телевизор в объект искусства. Вот пара кадров с его шоу с участием виолончелистки Шарлотты
Мурман:
А вот одна из самых известных инсталляций Пайка: сад из телевизоров, который показывает, что технологии — тоже часть природы.
В те же годы развивалось кинетическое искусство — с использованием движущихся арт-объектов. Например, советский художник с архитектурным бэкграундом Вячеслав Колейчук задумал сферу из металлических трубок, которая сохраняла форму за счет самонапряжения составных частей и приходила в движение от колебания воздуха. Это была художественная модель атома — ее Колейчук реализовал с помощью команды инженеров.
Во второй половине прошлого века начали появляться картины, созданные компьютерными алгоритмами. Конечно, речь идет пока не о нейросетях, а о более простых программах, которые рандомным образом компилировали элементы. Один из ярких представителей в таком искусстве — Фридер Нейк. Он был профессором информатики в университете, а по совместительству стал художником. Он увлекался рисованием абстрактных узоров от руки, а прославился тем, что создавал алгоритмы, по которым компьютер генерировал подобные паттерны.
В 80-е годы австралийский художник и профессор робототехники Стеларк, который стал уже классиком перформативного искусства, приделал себе третью руку. Она двигалась в зависимости от напряжения мышц живота — таким образом он мог ей управлять.
Превращение человека в киборга было экспериментом именно в области искусства, а не медицинской инженерии — практического применения у третьей руки не было. Ее управление было несовершенным, а долго носить девайс было невозможно из-за большого веса и раздражения кожи гелем для электродов. Но в рамках перфоманса Стеларк, прямо как писатели-фантасты, предсказал плотное слияние человека и техники. Реализовывал задумку он, конечно, не сам — ему помогали инженеры. Командная работа в современном искусстве — частое явление, потому что тут нужно много специальных знаний.
Искусство новых медиа начало зарождаться в прошлом веке, но технические возможности тогда были ограниченные. Зато за последние два десятилетия новые формы искусства сделали большой скачок — с развитием искусственного интеллекта, биотехнологий и роботов.
Основные современные направления
Сейчас появляется очень много новых форм искусства — начиная от sound-арта или light-арта и заканчивая иммерсивными спектаклями. Десятки направлений мы перечислять не будем, но остановимся на самых крупных и основных.
Роботизированное искусство
Роботы могут быть по-разному задействованы в искусстве. Они могут быть объектами, которые становятся частью экспозиции или перформанса — как третья рука Стеларка. А могут быть еще и субъектами, которые помогают человеку творить: в 80-е годы это ещё было сомнительной идеей, а сейчас — вполне реально.
В апреле вышло последнее достижение в этой области — робот в женском обличии по имени Ai-da, рисующий красками с натуры. Как можно догадаться по названию, он работает на основе нейросети — но помимо нее еще есть железо, которое совершает техничные мазки краской по холсту.
Получилось не идеальное сходство с натурой, но тем не менее любопытно. Вообще Ai-da владеет широким арсеналом живописных техник, и может делать чуть более конвенциональные штуки:
У художницы с железными руками — в глазах видеокамера. Поэтому она может рисовать все, что видит перед собой — живых людей, фотографии, предметы. Робота назвали в честь первой женщины-программиста Ады Лавлейс. В апреле у Ai-dа прошла первая персональная выставка в Италии. Посмотреть больше работ и узнать, как сделана Ai-da можно на официальном сайте проекта.
CG-искусство
Искусство новых медиа — это не обязательно какие-то уникальные передовые разработки. Обычное рисование в «Фотошопе» или моделирование в «Блендере» тоже входит в эту категорию. CG (Computer Graphics) — самое распространенное и доступное для широкой аудитории направление. Компьютерную графику используют не только для рекламы и игр, но и для создания полноценных произведений искусства.
Иногда эти произведения даже печатают и выставляют в музеях как картины, но это, конечно, не оптимальный способ — цифровое искусство лучше смотреть в цифре. Есть мультимедийные площадки, где его демонстрируют с больших экранов или в виде проекций на стенах. Туда зрители приходят посмотреть работы в высоком разрешении и большом размере, проникнуться атмосферой — благодаря освещению и музыке. Но есть и внемузейный формат размещения СП-искусства — сайты-портфолио художников, соцсети. Миллионы картинок доступны нам со смартфонов, а некоторые можно еще и приобрести в качестве инвестиции на NFT-биржах.
Биоарт
Биоарт — слияние биотехнологий и искусства. Самый известный пример принадлежит уже упомянутому Стеларку — уже в 2007 году он перешел на более смелые эксперименты и вместо третьей руки обзавелся третьим ухом. Правда, на сей раз вживил его себе под кожу. И не железное, а выращенное из собственных клеток — только хрящ там искусственный. Стеларк восхищался красотой и сложной формой человеческих ушей. Он вынашивал идею 20 лет, сам вникал в нюансы анатомии — но без помощи ученых и хирургов конечно не обошлось.
Стеларку пришлось собирать финансирование, искать специалистов, готовых на такую авантюру и место, где подобные операции легальны. Суть задумки в том, чтобы материал уха крепко врастал в ткани организма и становился с ним одним целым. Сложной задачей оказалось создание мочки — ее планировали сделать из стволовых клеток, но пока не сделали. В дальнейшем Стеларк хотел еще и вживить в ухо микрофон, чтобы транслировать в общий доступ то, что он слушает.
Большинство произведений современного биоарта не такие жуткие, как у Стеларка — в них экспериментируют не на людях, а на более мелких живых существах. Например, Марта де Менезеш — самая известная женщина в биоарте, которая генетически запрграммировала узоры на крыльях бабочек. Она выращивала насекомых с асимметричным узором на крыльях, чего не встречается в живой природе.
Генеративное искусство
Чтобы рисовать, компьютеру совсем не обязательно нужны две железные руки и камера в глазах, как у Ai-da. Алгоритм может работать на любом процессоре с достаточной мощностью — правда, рисовать будет уже не аналоговые картины, а цифровые.
Генеративное искусство — это то, что производит машина. Алгоритмы бывают простыми — обычный рандомайзер может создать тысячи уникальных картинок. Но рандомайзер придумали еще в 70-х годах, а сейчас наибольший интерес представляют самообучающиеся нейросети — у них искусство значительно креативнее.
Один из интересных художников-программистов, работающих с ИИ — Марио Клингман. Его работы продаются на престижном аукционе Sotheby’s и пользуются не меньшим успехом, чем традиционная живопись.
Интерактивные инсталляции
Интерактивность — одна из отличительных черт современных медиа в искусстве. Картина или скульптура в традиционных материалах — монолог художника, а технологии предоставляют возможность диалога. В интерактивной инсталляции зритель может прикасаться к предметам и как-то на них влиять: извлекать звуки или получать новые картинки.
Этот формат часто используется в музеях: он не такой масштабный и затратный, как, скажем, иммерсивный спектакль. Живых актеров тут не нужно, и за несколько часов с интерактивной инсталляцией могут спокойно повзаимодействовать сотни посетителей.
Вот, к примеру, одна из известных инсталляций британской дизайн-студии Marshmallow Laser Feast. Она состоит из светящихся струн: посетители могут прикасаться к ним, извлекать звуки и вибрацию.
Виртуальная и дополненная реальность
AR- и VR-технологии только начинают развиваться. Они в большинстве случаев недостаточно удобны для какого-то практического применения, но для индустрии развлечений как раз годятся — если человек не готов жить в тяжелом VR-шлеме, то на полчаса в музее радостно его наденет.
В 2019 году, например, в Лувре посетителям показали Мону Лизу и других героев картин старых мастеров в объеме.
Но это был в большей степени образовательный проект, у создателей тут было мало простора для личного творчества. А вот — более креативный пример, художники отрисовали в VR мир по мотивам «Алисы в Стране Чудес». Посетители лондонской галереи V&A в прошлом году могли «погулять» по этой вселенной в шлеме и повзаимодействовать с ней: «брать», «крутить» и рассматривать разные элементы.
Дополненную реальность часто используют в сочетании с аналоговым искусством: в цифровой среде на картины и арт-объекты можно взглянуть под другим углом. Вот, например, в галерее Онтарио проходила выставка классических картин, а с помощью приложения дополненной реальности зрители могли посмотреть, как те же сюжеты могли выглядеть в современности. Например, дичь и фрукты в руках героев превращаются в пакеты из супермаркета.
Направления в современном искусстве часто переплетаются. VR и AR невозможен без трехмерной компьютерной графики и анимации, в инсталляциях часто задействуют звук, свет и предметные формы, а искусственный интеллект может проникать в любые направления и помогать человеку в работе.
Как становятся художниками новых медиа
В современном искусстве работают люди с разным бэкграундом. Иногда программисты, инженеры или биологи придумывают какую-то идею, начинают ее реализовать и «случайно» становятся художниками. Бывает, что человек изначально занимается искусством, ищет для него новые формы и осваивает для этого, например, компьютерные алгоритмы. К тому же, как мы видели в примерах, зачастую искусство новых медиа — продукт коллективного творчества. Художник — автор идеи, но он не может разбираться во всех нужных технологиях, поэтому привлекает спецов из разных областей.
И, конечно, даже если автор инженер или ученый — ему нужно быть немножко гуманитарием. Грань между искусством и неискусством становится все более размытой. Чтобы зритель оценил абстракцию от компьютерного алгоритма или чудеса биоинженерии, важно сформулировать концепцию и объяснить, что имел в виду автор.
В современном искусстве используют роботов, нейросети и возможности компьютерной графики, создают арт-объекты из живой природы, делают интерактивные инсталляции, конструируют для зрителя новые миры с помощью VR и AR. Среди современных художников — люди с разными профессиональными знаниями: в частности, инженеры и программисты. Но, несмотря на важность технологий, ключевую роль в искусстве играет идея и ее убедительное обоснование.
